Русский авангард в Саратове: успеть посмотреть за 3 месяца

falk_bХотя крупнейшая коллекция русского авангарда хранится в Третьяковской галерее, провинциальным музеям есть, чем гордиться. В экспозиции открывшейся 8 октября выставки «Русский авангард: столицы и провинция» представлены работы из собрания музея (из основных фондов и запасников), а также из коллекции картинной галереи Вольского краеведческого музея. В 1920-е годы Саратов оказался одним из центров «художественного экспериментирования», что далеко не свойственно провинциальному городу. После Октябрьской революции в наш город для создания пролетарского искусства были направлены Валентин Юстицкий и Федор Константинов, позднее Николай Симон и Антон Лавинский. Было создано Общество художников нового искусства (ОХНИС), в котором к зачинателям примкнули Давид Загоскин, Константин Поляков, Петр Ершов и другие. Вполне понятно, что через какое-то время (первые поступления произошли в 1922-м году через художественный отдел Саратовского Губполитпросвета) они стали музейным достоянием. В результате коллекция авангарда Радищевского музея - это ядро из картин Аристарха Лентулова, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Александра Куприна, Роберта Фалька, участников группы «Бубновый валет» (1910), гармонично дополненное полотнами, этюдами и рисунками «саратовских» авангардистов. Постоянные посетители музея наверняка оценят, как полотна авторов «Бубнового валета» заиграли в новом окружении. Привычный прежде визуальный ряд расширен картинами, безусловно, родственными, великолепно вписывающимися в данную концепцию выставки. К примеру,  знаменитая «Конструкция цветовых плоскостей» Александры Экстер продолжена композициями Баранова-Россинэ «Беспредметное» и Лентулова «Пейзаж. Скалы». Гармонично представлен Роберт Фальк работами «Конотопские девушки» и «Парусник», сосредоточенными вокруг центрового «Автопортрета на фоне окна». Перпендикулярно преломляясь, этот ряд продолжен картиной Лентулова «Портрет художника И.А. Малютина» (1918г.). Вообще, работы Аристарха Лентулова достойно представлены в Радищевском музее и в количественном, и в качественном отношении. И если портрет Лентулова – продолжение темы, заявленной Фальком, то насыщенный цветом «Старый замок в Крыму. Алупка» (1916г.) - экспозиционный центр зеркально отраженной от входа стены, окруженный работами Константина Истомина «Женский портрет» (слева) и Александра Шевченко «Натюрморт» (справа). Кстати, в рамках этой выставки есть интересные сопоставления: например, картине Истомина «Женский портрет», лаконично-сдержанной, выполненной в черно-белой гамме, практически противопоставлена работа «Натурщица. Этюд к картине «Утро. У окна», написанная в бирюзово-розовых тонах, где против плотности красок портрета - прозрачность и невесомость пространства. Интересно и сопоставление двух полотен Розановой, работ Лентулова и Юстицкого разных периодов. Если в нашем восприятии авангард – это явление, связанное с возникновением множества течений: кубизма, супрематизма, абстракционизма и т.п., то  авангардный характер произведений авторов группы «Бубновый валет» не столь категоричен, скорее, он является переходной гранью от импрессионизма и постимпрессионизма к новым тенденциям в изобразительном искусстве. Более ярко выраженными, соответствующими названию выставки, являются работы Валентина Юстицкого «Живописная конструкция с проволокой», Давида Загоскина «Конструкция лампы», «Конструкция с граммофонными пластинками», Музы Егоровой-Троицкой «Натюрморт со скрипкой», Алексея Арапова «Кувшин и драпировка», вместе они составляют цельную визуализацию в духе кубизма и конструктивизма. На выставке появились и новые имена, не представленные в основной экспозиции музея: Лев Циперсон «Кубизм», Борис Эндер «Беспредметное», Варвара Степанова «Наездница» и другие (в основном из собрания картинной галереи Вольского краеведческого музея). Невозможно не отметить стоящие неким особняком работы Натальи Гончаровой «Листва», Евгения Егорова «В саратовской пивной», Валентина Юстицкого «Анжелюс». Рядом с залом живописи – зал этюдов и графики, где выставлен восхитительный «Формалистический рисунок» Василия Кандинского, экспериментаторский «Городок» Казимира Малевича, гротесковые литографии Евгения Егорова и гуаши Валентина Юстицкого, «Пейзажи» Иосифа Школьника, литографии Павла Кузнецова из серии «Горная Бухара» и еще множество миниатюр. Яркую ноту в авангардную коллекцию выставки вносит агитационный фарфор, тарелки и чайные пары с агитационной символикой и лозунгами, выполненные известными художниками того времени. Один из них – Сергей Чехонин, ставший главным художником Государственного фарфорового завода (бывшего императорского), вместе с коллегами он заложил основы нового стиля в росписи фарфора. Талант графика Чехонина особо раскрылся в создании черно-белой серии фарфора, представленной на выставке, стал оригинальным проявлением стиля blanc et noir. Всего на выставке в историческом здании Радищевского музея насчитывается около двухсот предметов живописного, графического и декоративно-прикладного искусства. Приобщиться к русскому авангарду саратовцы смогут до 1 февраля 2016 года. Юлия Сергеева